Programme de la journée d’études Jeunes chercheur.e.s

par le CCCirque








![Résumés des communications
Cyrille Roussial : Enjeux historiographiques du jonglage pour une histoire administrative, réglementaire et politique d'un champ artistique
Nous nous proposons d’appréhender le jonglage comme un espace social autonome, doté
de ses propres traditions et lois de fonctionnement1. Afin de retenir plusieurs œuvres et
ressources témoignant des transferts, des influences, des réseaux et des circulations, des
conquêtes et des luttes constitutifs de ce champ artistique, nous souhaitons dans un premier
temps mettre au jour les acteur.ice.s et contextes ayant stimulé son développement depuis
la fin des années 1980 en France. Pour ce faire, nous envisageons une étude spécifique
destinée à dégager des éléments de compréhension historiques, terminologiques et
institutionnels : celle d’une histoire réglementaire et administrative du jonglage.
L’approche institutionnelle, peu envisagée dans les études sur le cirque2, suppose un effort
historiographique qui s’inscrit notamment dans la lignée des travaux de chercheur.se.s en
danse qui ont récemment dressé un état des lieux de l’organisation du champ
chorégraphique3, mis au jour les premiers signes d’une politique de marché de la danse
contemporaine4, ou encore entrepris de faire l’« archéologie » du métier de chorégraphe5.
En étudiant les relations que les acteur.ice.s du champ du jonglage ont pu nouer avec
l’institution et les pouvoirs publics, nous souhaiterions apporter des éléments susceptibles
d’éclaircir le sens de la distinction faite par Jérôme Thomas entre d’un côté « être
jongleur[.se] », et de l’autre « faire du jonglage »6. Dans cette perspective, nous retiendrons
deux éléments discriminants : d’une part, la programmation de pièces de jonglage ; d’autre
part, les réflexions — tant institutionnelles qu’individuelles — relatives au statut et aux droits
des auteur.ice.s et interprètes. En revenant sur la nature des ressources juridiques que nous
souhaiterions mobiliser, nous tiendrons compte d’autres agents et structures que ceux
propres au théâtre public et au réseau de jongleur.se.s professionnel.le.s. D’une part, parce
qu’une partie du marché du spectacle vivant est toujours prise en charge par des cirques et
structures de création et diffusion privés. D’autre part en raison de l’hypothèse fondatrice
de notre recherche : on suppose en effet que le développement récent du jonglage est
indissociable des positions que des praticien.ne.s à la fois professionnel.le.s et amateur.e.s
ont pu prendre ou défendre en vue de la reconnaissance de leur activité. Cette voie
nouvelle suppose de penser des problématiques qui peuvent parfois être communes à ces
derniers, à l’instar des questions de la reconnaissance auctoriale ou de la propriété de
pièces, d’objets, de gestes et techniques, des emprunts et des réutilisations.](https://cccirque.hypotheses.org/files/2021/05/9.png)
![Résumés des communications
Cyrille Roussial : Enjeux historiographiques du jonglage pour une histoire administrative, réglementaire et politique d'un champ artistique (suite)
Cette communication sera ainsi l’occasion de questionner le type de regard que
l’historien.ne est en droit de poser sur l’histoire et la finalité de sa démarche. En faisant se
confronter sources écrites et orales, documents et témoignages, notre objectif
historiographique est en effet de concilier deux exigences : d’un côté le contrat de vérité
sur lequel repose le discours historique (traitant du jonglage) ; de l’autre le contrat de
fidélité lié à l’expérience (de la communauté de jongleur.se.s qui relate leur rapport au
passé).
[1] Pierre Bourdieu, « Mais qui a créé les créateurs ? », in: Questions de sociologie, Paris, Minuit, 1980, p. 208.
[2] Nous pensons notamment aux travaux d’Émilie Salaméro
(« Politiques publiques du cirque. Reconnaissance artistique et segmentation d’une profession (1978-1993) »,
Politix, vol. 121, no. 1, 2018, p. 217-237) et de Julien Rosemberg (Arts du cirque : esthétiques et évaluation,
Paris, L'Harmattan, 2004).
[3] Marianne Filloux-Vigreux, La danse et institution : genèse et premiers pas d’une politique de la danse en
France : 1970-1990, Paris, L’Harmattan, 2001.
[4] Patrick Germain-Thomas, La danse contemporaine, une révolution réussie ? Manifeste pour une danse du
présent et de l’avenir, Toulouse, L’Attribut, 2012.
[5] Guillaume Sintès, Préfiguration, structuration et enjeux esthétique du métier de chorégraphe (France,
1957-1984). Une histoire administrative, réglementaire et politique de la danse, thèse de doctorat en
Esthétique, Université Paris 8, sous la direction d’Isabelle Launay, soutenue en 2015, p. 372.
[6] Le jongleur Jérôme Thomas est le directeur de la compagnie ARMO, fondée au début des années 1990.
Voir son entretien mené par Cyril Thomas, Châlons-en-Champagne, Cnac, 22 février 2017.
[7] Isabelle Launay, « À l’écoute du souvenir », in: Repères, cahier de danse, n° 28, novembre 2011, p. 10](https://cccirque.hypotheses.org/files/2021/05/10.png)





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CCCirque (10 mai 2021). Programme de la journée d’études Jeunes chercheur.e.s. Le carnet du CCCirque. Consulté le 21 janvier 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/mb62
